LOS CHEMICAL BORDES reparten lindo sonho delirante en Swan. Igual MADONNA acude (?)
….Tras un merecido reposo y ya repuestos del trasiego estival en paradisíacos lugares allende las fronteras del imperio, la simpar pareja química colaboradora esporádica del club Swan reune en una sesión parda su ración de (L)indos (S)onidos (D)elirantes.
Trippy sound cañí, bacanales tridimensionales en el estudio de grabación, experiencias de hipnosis regresiva y out sound de la cuarta dimensión. Todo ello para dar cuerpo a una melange en la que coinciden, junto a parafílias pocas veces confesadas, el deseo de presentar para todos aquellos no tan enfermos como ellos, a un elenco de sujetos que parecen, cuando menos, haberse atiborrado de trompetas de la muerte…..
El dibujante Karles Sellés, Diábolo Ediciones y la librería de cómics Futurama nos anuncian y nos invitan a la presentación del cómic ASUNTOS PENDIENTES que celebrarán este sábado por la tarde en la librería valenciana.
La ficha del libro es la que sigue:
Título: ASUNTOS PENDIENTES Autor: Julio Videras (guionista) y Karles Sellés (dibujante)
Cartoné - 17 x 24 - Blanco y Negro - 80 páginas DIÁBOLO EDICIONES
Sinopsis: El octogenario mafioso Enzo Costanza ve como, en el ocaso de su vida, otros grupos mafiosos luchan por ocupar su lugar. Pero Don Enzo no está dispuesto a esperar su final, y pone en marcha un plan maestro para acabar con todos sus rivales.
En la tradición de “Los Soprano” y “El padrino”, llega el esperado debut del dibujante valenciano Karles Sellés.
Una obra esencial para todos los aficionados a los relatos de la mafia.
José María Sanz, -¿eh? -, el granLOQUILLO (a estas alturas, LOCO), se definía en el programa de TVE-1, Balas de Plata, como una "contradicción andante" . Había dado pruebas de ello al defender en la entrevista una cierta nostalgia o evocación de los lugares comunes, respeto a la memoria y la tradición, su fetichismo (las guitarras de su colección, que no sabe tocar, la Harley que no conduce,….) y su mitomanía (The Who, Johnny -Johnní- Halliday, los Sirex,….) y a la vez enraizar su trayectoria en la transgresión , asegurar que "jamás me he quedado en un lugar" o su inclinación profesional a "cortar y empezar de cero" .
La opinión por la que recojo esa entrevista es la que da título a este post: "BRUNO LOMAS es el más grande de los rockeros que ha tenido este país" , con la que estoy completamente de acuerdo.
BRUNO LOMAS (1940-1990) fue igualmente una persona contradictoria (¿y quién no?). Comenzó su carrera artística en el grupo Los Milos (1960), que grabaron sus cuatro Ep’s con el seminal epígrafe de "Rock and roll en español" y combinaron claras influencias del rock que llegaba de Estados Unidos junto a su admiración por los cantantes melódicos italianos y franceses y otras músicas mestizas de orquestas del Meditarráneo.
Tras un muy breve periodo con los Top-Son , marcha a Francia invitado por el manager de Johnní Halliday, donde gira y graba como Bruno et ses Rockeros , llegando a actuar en el mítico Olympia de Paris.
Su época dorada comienza en 1965 con su aterrizaje en el sello Regal-Odeón , donde grabará junto a un catálogo de versiones enormes de Chuck Berry, Gene Vincent, The Animals o The Searchers, espléndidos temas compuestos por el propio Bruno (nada frecuente en aquél momento) y se descubre su faceta de baladista de impetuoso aliento romántico que le convirtió en imprescindible en todos los guateques de aquellos veranos.
Los omnipresentes y competitivos festivales de la canción le ayudaron a conseguir la cima de las listas de éxitos en todo el país (Como ayer, Amor amargo,…. ). El cine también llamó a su puerta y Bruno Lomas protagonizó un par de películas: Codo con Codo (1967), con Massiel y Chico, chica, boom (1969), junto a Claudia Gravy.
Rock and roll, chicas, coches, flequillo al viento, giras, hits de éxito, cazadoras de cuero, cine, televisión,…..
En los años 70 Bruno Lomas vivió su caída , que no declive, descolocado por el auge de los sonidos progresivos y por su "convencimiento" de que en esos años cualquier residuo sixties era rápidamente anatemizado y considerado inapropiado. La transición política española, con la irrupción de la canción protesta o comprometida y los nuevos cantautores le desplazaron fuera del mercado (además Bruno se manifestó próximo a la extrema derecha continuísta, que también desapareció del mapa).
No obstante, Bruno Lomas tendría un arrebato final de dignidad que redimiría sus prestaciones en una década claramente deficiente y publicó un par de discos que incluían algunos covers rock en los que demostró que, al enfrentarse a una canción, mantenía rabia, mimo, alegría de vivir y una enorme clase.
Si en el caso de LOQUILLO , él mismo dice ser "el actor que ha encontrado el personaje" , BRUNOLOMAS vivió y murió buscando encajar las piezas de un puzzle, sin darse cuenta de que estaba incompleto.
No os perdáis este video con la desgarrada versión en castellano del clásico de Jerry Leiber y Mike Stoller Stand by me, que interpretaron grandes del rock como Ben E. King, Elvis Presley, John Lennon, Marvin Gaye, Adriano Celentano y Bruno Lomas.
Más información: Revista efeeme, nº 42 - Septiembre de 2002
El regreso de INDIANA JONES a la gran pantalla, con el estreno de la última película de la saga, INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL, viene acompañado de un merchandising promocional y de negocio que incluye su correspondiente adaptación al cómic.
David Koepp, John Jackson Miller, Luke Ross y el propio George Lucas son los encargados de llevar la cuarta película del mítico paleontólogo al papel. NORMA Editorial ha editado la versión española del cómic oficial de la película coincidiendo con su estreno y anuncia la llamadaHistoria de una Saga , en el original inglés “The complete making of Indiana Jones” , un libro de lujo que presenta como ¡el libro definitivo de Indiana Jones! y que es una crónica para mitómanos, con entrevistas, fotografías, ilustraciones y detalles de la producción y del rodaje de las cuatro películas de la saga del aventurero.
La calidad de la promoción no admite ninguna duda. En pocos años serán piezas para coleccionistas.
Esta entrada se ha enredado como las cerezas (¿recuerdas el programa de entrevistas de Julia Otero?). Lo que era una reseña, y una recomendación, sobre un libro reciente del periodista ÁNGEL CASAS y un comentario, y otra recomendación, sobre el programa Balas de Plata de TVE, que presentaLORENA BERDÚN, a propósito del género televisivo de la entrevista, ha pasado a ser un artículo de crónica social y de opinión por la intromisión en nuestras vidas de la demanda de una ciudadana contra unos medios de comunicación que hablan de ella y le sacan fotos.
Enredada con la aparición en el programa de Pablo Motos “el Hormiguero” de la propia Julia Otero repasando, con anécdota personal incluida que no contaré por si acaso, sus conocidas opiniones respecto de la libertad de prensa o de información y sus límites respecto a la intimidad personal.
No me desvío más. Ángel Casas nos cuenta en su libroMemorias de otros (2008, Belacqva Documentos) su embarazo durante una entrevista con el actor Anthony Perkins en la que él era muy consciente de que la pregunta necesaria que un periodista no podía dejar de hacer en aquél momento era la que titula este post: Señor Perkins ¿tiene usted sida?.
Ángel repasa la entrevista en la que preguntó al actor por Psicosis, por Hitchcock, por Norman Bates, por su madre, el cuello Perkins ….., hasta una muy intima: “Y cuando su esposa se ducha, ¿suele cerrar lapuerta por dentro?” para, con rodeos, llegar a soltar como una cuestión más:
- Yo no sé la cara que debió de poner cuando leyó en el National Enquire que usted tenía sida.
La respuesta de Perkins, el revolcón, según Ángel lo define fué sin levantar el tono de voz ni moverse del asiento:
- Bueno, me quedé sorprendido. Hoy en día uno no tiene defensa alguna contra tales afirmaciones. Simplemente, uno puede leerlo, encajarlo y seguir adelante. Pero uno se convierte en el National Enquire al repetir la información. Así que se podría decir que usted no es mejor que ellos.
Ángel Casas prosiguió como si la cosa no fuera con él:
- ¿No tuvo la tentación de hacerse inmediatamente un análisis de sangre para demostrar públicamente lo contrario?
Perkins concluyó:
- Hombre, uno puede hacer eso; pero también puede uno tener esperanzas de que al final se demuestre la verdad.
Tony Perkins murió de sida dos años después. Los periodistas del National Enquire habían tenido acceso a una analítica que el actor se había hecho en un hospital para descubrir las causas de su desmejoramiento físico.
Probablemente Julia Otero, si fuera la redactora del National Enquire, no hubiera publicado esta noticia y tampoco le hubiera realizado al actor una pregunta al respecto en su programa Las Cerezas. Creo que Lorena Berdún sí que lo hubiera hecho, o al menos quiero creer que sí porque me gustan sus pies y la forma que tiene de convertir sus entrevistas en una conversación en la que el invitado brilla por encima de lo que se podía esperar. En su programa me han interesado entrevistas con personajes que no me interesan mucho (Millán Salcedo, Sancho Gracia, Luz Casal, los Gomaespuma ….) y lo considero mérito de ella. Los entrevistados suelen sentirse muy cómodos, pese a una escenografía que no les protege, y varias veces manifiestan desencanto por acabar el programa o satisfacción por el resultado.
No me gusta que los entrevistadores se sitúen en el mismo plano que el invitado y quieran hacer preguntas muy inteligentes (Jesús Quintero, Mercedes Milá o Luis del Olmo), ni graciosas (Buenafuente o los Caiga quien caiga), ni que corten la respuesta para hacer la siguiente pregunta (Mercedes Milá otra vez y Carolina Ferre, que ocupa mi top 1 en hacerlo mal). En una entrevista televisiva hay que dejar un silencio entre una respuesta y la siguiente pregunta porque a veces el personaje alarga su respuesta y “suceden cosas” (impagable el gesto con el que Lorena consiguió que Juan L. Cano, de Gomaespuma, la invitase a una comida elaborada por él).
Larga vida televisiva a Balas de Plata y espero que acaben pronto las entrevistas con los de siempre para ver si en la selección de personajes el programa sube de nivel y se acerca a los de Ángel Casas. Pido a TVE que asigne presupuestos adecuados para eso.
Los anuncios televisivos de la campaña institucional del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas 2008 incluyen en su banda sonora una versión instrumental de la mítica canción que Bernardo Bonezzi y los Zombies grabaron en 1980 y que se ha popularizado entre los más jóvenes a través del juego de karaoke para Play Station SingStar La Edad de Oro del Pop Español.
Enhorabuena a Bonezzi y a mí que me busquen en Groenlandia.
El segundo es de Diego A. Manrique en el País y lo titulaba “En vía de extinción” (sobre las tiendas de discos especializadas).
El comentario es a partir de la publicidad en televisión de las últimas novedades discográficas destinadas a ser superventas (eso se creen, y yo paso del llanto al descojone).
Estas son algunas de las perlas:
MANU TENORIO: “Tres palabras” (Otro que imita -mal- a Sinatra)
JULIO IGLESIAS Jr.: “Por la mitad” (más imitaciones)
ENRIQUE IGLESIAS: “95-08. Éxitos” (lo peor es que Julio no para de procrear)
MODESTIA APARTE: “Veinte” (no más, please!)
SERRAT Y SABINA: “Dos pájaros de un tiro” (!vaya pájaros!)
KENNY G: “Rhythm and Romance” (ataca de nuevo)
el CHIKILICUATRE: “Salvemos Eurovisión” (hay chistes que, de tanto contarlos, ya no tienen ninguna gracia)
Acabarán con las tiendas de discos, con el top manta, con el intercambio entre pares y con todos nosotros.
Desde hace, por lo menos, treinta y cinco años, a muchos de los que he considerado buenos amigos los he ido conociendo en las distintas sintonías por las que he ido navegando (antes de internet navegaba por el dial), buscando que me contaran y me enseñaran aquellas músicas y canciones, de aquí y de allí, que a ellos y a mí nos emocionaban o nos hacían dar saltos y bailar y que nos hacían más libres.
Mis primeras votaciones fueron para elegir el número 1 de los 40 Principales, que en aquél tiempo se elegían todos los sábados por la tarde votando de entre los que se nos proponían cada semana (no recuerdo si esto era la Democracia Orgánica y el Movimiento Nacional).
La radio, todavía en el siglo XXI, está muy viva, me acompaña en el trabajo y en el descanso y sigue siendo el vehículo de transmisión de emociones más importante de mi vida.
Hay quien lo ha calificado como “el gran acontecimiento editorial de la temporada”. Otros pretenden fundar una religión al haber encontrado en Jim Dodge (California, 1945) a su profeta.
La Buena Nueva es la publicación en castellano de dos libros con la firma de este profesor, pastor, leñador, jugador profesional, anarquista y actualmente, según el editor, restaurador medioambiental.
El primero lo edita Alpha Decay y lleva por título Introitus lapidis y “va de desafío al poder, de sustancias alucinógenas y de una sociedad secreta que va en busca de la piedra filosofal”.
El segundo, editado por El Aleph Editores, se titula El cadillac de Big Bopper y es un road trip de miles de kilómetros y cientos de experiencias, de rock and roll, anfetaminas y singles de vinilo.
Los libros de Jim Dodge enseñan a vivir sin miedo; van de cómo te metes en problemas y cómo sales de ellos; son un carnaval; una locura grandiosa.
Las canciones pop escritas en castellano arrastran un sambenito injusto respecto a la calidad de los textos y las letras (insulsas y carentes de interés literario), que me propongo desmentir desde este blog.
Iré subiendo letras de canciones que me gustan, no solo por su letra, es verdad, pero que junto con el resto de sus valores, las considero redondas.
Se admiten sugerencias.
ARIEL ROT
Canción: Adiós, carnaval
Incluida en su disco de 2005 “Ahora piden tu cabeza” (Dro, Atlantic)
Me entregué a tus pies,
a tu cabeza también,
me arrastré todo un verano, persiguiéndote.
Hice de chico malo, de perrito fiel,
de gato sobre el tejado,
me dijiste: “no way”.
Me costó poco aprender que bajo se puede caer.
Cuando acabó la lección no quedaba nada,
nada a salvo a mi alrededor.
Adiós carnaval,
me tapas los ojos con tu pañuelo rojo y te vas.
Disfrazada de alegría hasta el infierno me iría
detrás tuyo una y mil veces más.
Adiós carnaval
el instinto me hace señas pero sé que ya no hay vuelta atrás.
Uno sabe lo que hace cuando empieza este viaje,
detrás tuyo una y mil veces más.
Me entregué a tus pies,
me prendí fuego otra vez,
y cuando me mandaste al frente
yo entendí todo al revés.
Hice de chico malo, de poeta cruel,
sacado y trastornado,
me dijiste: “no way”.
Me costó poco aprender que bajo se puede caer.
Cuando acabo la lección no quedaba nada,
nada a salvo a mi alrededor.
Adiós carnaval,
me tapas los ojos con tu pañuelo rojo y te vas.
Disfrazada de alegría hasta el infierno me iría
detrás tuyo una y mil veces más.
Adiós carnaval,
el instinto me hace señas pero sé que ya no hay vuelta atrás.
uno sabe lo que hace cuando empieza este viaje
detrás tuyo una y mil veces más.
